Театральный секрет

Сегодня я поделюсь с начинающими актёрами самым главным театральным секретом. Но сделаю я это в завершении...

Если в постановке спектакля принимают участие начинающие театральные артисты, не имеющие достаточного сценического опыта, зачастую возникает масса вопросов к режиссёру, касающиеся поставленных перед исполнителями актёрских задач. Как правильно истолковать режиссёрские указания? Каким образом достичь желаемого результата? С какой стороны подойти к выполнению актёрской задачи?

Надо сказать, что репетируя с молодыми артистами, важно попытаться угадать судьбу той или иной роли ещё на этапе застольного периода осуществления постановки (есть и такой этап репетиций в театре), то есть ещё на этапе распределения ролей. Во время читки пьесы. Здесь важно сделать так, чтобы Вы своим назначением на роль помогли начинающему актёру, поддержали его, облегчили, а не осложнили ему работу. Если режиссёру удастся увидеть в будущем исполнителе своего героя (или героиню), считайте – полдела сделано.

Ведь не секрет, что создание сценического образа «на сопротивление» под силу не всем и каждому. Реализовать механизмы воплощения своих индивидуальных представлений в цельные сценические образы – удел очень и очень немногих. Этому волшебству трудно научить, а ещё труднее научиться. Поэтому бытует, по сей день в театральном словаре, такое расхожее понятие как «амплуа», в то время как «характерных» актёров и актрис, способных в полной мере соответствовать этому ёмкому определению творческого потенциала артиста, всё меньше. Тем отраднее сознавать, что среди нынешней творческой молодёжи так много юношей и девушек, искренне влюблённых в театр и мечтающих об успехе на театральной сцене. Сейчас же, им предстоит овладеть основами актёрского мастерства, принять участие в первых театральных постановках, отпраздновать рождение первых спектаклей,  первых в своей жизни театральных премьер! А ещё, заниматься изучением русского языка, чтобы грамотно говорить и подавать свой текст со сцены без ошибок в произношении. Для этого существует такая дисциплина как сценическая речь.

И, конечно, любой режиссёр ждёт от своих актёров проявления активной творческой позиции. Чем больше Вы узнаете у режиссёра подробностей касательно Вашего героя и всего спектакля в целом, тем лучше. Постарайтесь добиться понимания и видения общей картины творческого замысла будущей постановки, что крепко поможет в Вашей работе над ролью во время репетиций спектакля. И старайтесь всегда прислушиваться и доверять своему режиссёру. Ведь именно доверие к режиссёру является залогом успеха.

А теперь, самый важный секрет – во время репетиций, постарайтесь получить удовольствие от работы. Поверьте, именно в этом золотом правиле заключается самый главный секрет Ваших будущих побед!

Творческих успехов!

Владимир Пальтис

Секреты лицедейства с нагрузкой в одни руки

Помните, а может, слыхали, как в стародавние советские времена, когда нам продавали в магазине дефицитный товар (дефицитом называлось практически всё, что было мало-мальски пригодно для жизни), то «в нагрузку» к нему обязательно заставляли приобрести «залежалый» товар: какую-нибудь статуэтку или вазочку. Вазочка, к слову, могла Вам достаться внушительных размеров. И отпускали в «одни руки». Оно и понятно – дефицит, он и в Африке дефицит – на всех не хватит. А очереди, какие были очереди… в эти очереди сперва становились, её «занимали», писали номерок на руке, а уже потом выясняли, «зачем стоим». Да. Интересное время было. В той жизни, самая, или правильнее будет сказать, одна из самых уважаемых профессий, была профессия товароведа. И мало кто из родителей мог с лёгким сердцем отправить своё дитя учиться на артиста в «театральное», а чаще говорили расхожее: «иди на товароведа…»

К чему я это всё? К тому, что всем заинтересованным в получении секретов актёрского мастерства, отпускаемых, как дефицит – «в одни руки», тоже предстоит получить свою порцию «нагрузки». Но, об этом чуть позже…

Так в чём же состоит актёрский труд? И что представляет собой эта профессия? Если попытаться изложить ответ на этот вопрос коротко, то он должен выглядеть так: актёр в работе над своей ролью должен создать незабываемый образ.

Этот образ должен быть интересен не только самому артисту, но и нам, зрителям. Как же достичь этого?

Рассказывают, что Николай Олимпиевич Гриценко, прогуливаясь по Старому Арбату, не терял время зря, а старался запомнить походку того, или иного прохожего, идущего ему навстречу. А запомнив, тут же копировал, пока его внимание не привлекала чья-нибудь другая «незабываемая» походка.

Немного о Николае Гриценко:

Николай Гриценко – не просто величайший актёр XX века, но явление уникальное по масштабу и диапазону таланта, непревзойдённого до сей поры никем. У Вахтангова есть определение гениальности актёра: чем гениальнее актёр, тем больше в нём иррационального, таинственного и тем меньше в нём разума, расчёта и всего остального. Именно таким и был актёр Николай Гриценко. Он играл то, чего не бывает на свете. Он мог устроить «театр в театре». Николай Олимпиевич был влюблён в театр и в свою профессию, был настоящим явлением театрального и артистического мира, да и просто гением. Каждая его кинороль достойна высшей награды, причём не за лучшую, а за самую искреннюю мужскую роль первого и второго плана, и даже эпизода.

Гениальный актер, чьё искусство ведёт родословную от русский скоморохов, Николай Гриценко был небожителем, бескорыстным ребёнком до конца жизни, Шутом Господа Бога, и казалось, всё ему даётся легко: шутки, импровизации, смена масок, превращение в других людей, – так легко даётся, что невольно думаешь: "Какой же это труд? Легкость-то какая!"

Но вернёмся к теме нашей беседы. Позвольте поведать Вам об опыте другого мастера сцены в столь сложном и интересном деле, как поиск и создание сценического образа роли.

Евгений Яковлевич Весник, работая над образом, идёт в Московский зоопарк, чтобы среди его обитателей найти прототип своего героя. Он следит за птицами, за хищниками, за маленьким пингвинёнком, гуляющим за ограждением. Весник внимателен к мелочам и эти самые мелочи помогут ему в работе над ролью.

Вот он, на фото, Евгений Весник.

Вот здесь она и кроется, Ваша нагрузка. Она тоже, как и талант, отпускается «в одни руки». Эта нагрузка – труд. Постоянный, упорный, не щадящий Вашу лень, каждодневный труд. Труд «подмечать» эту жизнь, стараться запоминать её в деталях и нюансах, чтобы, когда понадобится, применить этот опыт на сцене.

И если Вы действительно решили связать свою жизнь с театральной сценой, начните «подмечать» жизнь уже сегодня. И Вы увидите – нет занятия более увлекательного.

На этом беседа наша не заканчивается. Она только началась. Всё только начинается! Успехов Вам и до встречи!

Владимир Пальтис

По ту сторону творчествa

«Моцарт и Сальери»… Этот миниатюрный шедевр русской драматургии известен своими многочисленными экранизациями, постановками, по курсу школьной программы (пусть и факультативно). «Гений познаётся в ограничении» - старая истина, многократно подтверждённая поколениями творцов, создававших прекрасные произведения искусства в немыслимых обстоятельствах, когда тисками цензуры, как внутренней, так и внешней, сжималась свобода вдохновения. Впрочем, иногда подобным «цензором-ограничителем» выступал сам формат произведения, который автор намеренно выбирал, дабы максимально полностью раскрыть глубинные смыслы, не отвлекаясь на незначительные подробности, лишь уводящие от сути.

Убив Моцарта и «разрешив» внешний конфликт, Сальери тотчас встаёт перед дилеммой конфликта «внутреннего». Строки: «Но ужель он прав, И я не гений? Гений и злодейство. Две вещи несовместные. Неправда: А Бонаротти? или это сказка. Тупой, бессмысленной толпы — и не был. Убийцею создатель Ватикана?» - красноречиво говорят о том. Но, если можно разрешить конфликт «здесь и сейчас», непосредственно фактом убийства, то конфликт с прошлым не имеет разрешения в принципе, лишь переводя внутренние терзания на новый уровень, порождая вечные сомнения в своей состоятельности, как творца.

Именно эти чувства и мысли могли наблюдать зрители, пришедшие на спектакль «Моцарт и Сальери» в Камчатскую краевую библиотеку. Актерская труппа молодежного театра-студии «Паллада» при Центральной городской библиотеке завладела воображением зрителей. За час театральной постановки громадный объём актового зала сжимался до небольшой комнаты, в которой жил Вольфганг Амадей; от промозглой, дождливой улицы, до уютного трактира в городе Вена, в котором подают игристое рейнское вино, а в камине пощёлкивают сухие поленья, а беседа ведётся о самом сокровенном.

Домашняя обстановка и непринуждённая беседа лишь более рельефно подчёркивает хладнокровное и рассудочное убийство. Контрастные планы сменялись в спектакле с великим постоянством, создавая напряжение зала. Казалось, что всё внутренне пространство было наполнено густыми звуками невесомой музыки, которая ритмично пульсировала в такт сердцам.

В этом смысле «маленькие трагедии» Александра Сергеевича Пушкина - тому классический пример. Уже само название «маленькие трагедии», несколько лукаво, красноречиво говорит лишь об объёме текста, но не о его глубине. Внешний конфликт двух творцов музыки – это лишь поверхность. Вообще, каждая пьеса – это зеркало, в который каждый зритель может увидеть лишь себя внутреннего или же, при хорошей актёрской игре и работе режиссёра, приоткрыть в своей душе новые, неочевидные, доселе неизведанные грани.

В спектакле заняты: Константин Грибков, Александра Иванченко, Ольга Кузнецова, Владимир Пальтис, Ольга Преловская, Захар Сергиенко, Кирилл Суховерхов. Заслуженные аплодисменты – это прекрасная награда за честный труд и прекрасную постановку!

Стaнислaв Гермaнцев

Премьера!!!

Премьера спектакля "Моцарт и Сальери" состоялась! И была увенчана успехом!

3 ноября 2017 года Молодёжный театр-студия «Паллада» отметил премьерным показом спектакля «Моцарт и Сальери», поставленного по одноимённой драме А.С. Пушкина, «Ночь искусств».

Для справки:

Всероссийская акция «Ночь искусств» – ежегодная культурно-образовательная акция, которая является продолжением таких акций, как «Ночь в музее», «Ночь в театре», «Библионочь», «Ночь музыки». Так, «Ночь искусств» завершает годовую серию «культурных ночей» и проводится ближе к концу года – в ноябре. Основная цель акции – предоставить возможность всем желающим бесплатно побывать в музеях, театрах, библиотеках и познакомиться с культурным пространством современного города.

Таким образом, открывая Всероссийскую акцию «Ночь искусств», на импровизированной и гостеприимной сцене колледжа КамчатГТУ, состоялась премьера спектакля «Моцарт и Сальери». «Эта одноактная драма, решённая в жанре траги-фарса, по одноимённому произведению А. С. Пушкина, являет собой синтез всех основных направлений искусства: литературы, музыки и драматургии. Особую роль в спектакле отведена музыке: в нём прозвучали сочинения В. А. Моцарта, А. Сальери, И. С. Баха, К. Глюка и Н. Пиччини. Театральная постановка диктует новое прочтение традиционного сюжета, делая зрителя сопричастным к тем чудесным открытиям, которые дарит пушкинский текст…» – пишет в своём блоге о театральной постановке Молодёжного театра-студии «Паллада» Станислав Германцев, – «Сценическое пространство постоянно находилось во власти метаморфозы. Повинуясь задумке режиссёра, комната Моцарта мгновенно превращалась в уютный трактир. Помимо основного состава, задействованных в спектакле артистов, незримым, но абсолютно необходимым актёром, была музыка, которая подчёркивала нюансы произведения и оттенки эмоций персонажей».

Остаётся отметить, что зрители очень тепло встретили премьерную постановку. Зрительный зал чутко следил за коллизиями и перипетиями, разворачивающимися на сцене. Заслуженные аплодисменты были наградой маленькой труппе Молодёжного театра-студии «Паллада».

Спектакль «Моцарт и Сальери» – это попытка сохранить трогательное отношение А.С. Пушкина к Его Величеству Случаю и событиям, продиктованным случайным стечением обстоятельств, но, при этом, помимо буквы, мы хотели передать дух произведения.

Читайте об этом и не только в статье «Моцарт и Сальери. Зависть ни при чём...».

Ценителям театра посвящается…

«Подлинная культура противопоставляет нашей пассивной и незаинтересованной концепции искусства свою концепцию, магическую и безудержно эгоистическую, то есть заинтересованную»

Антонен Арто

Люди делятся на тех, кто любит театр, и на тех, кто его не любит. Если Вы, уважаемый читатель, относите себя ко второй категории, откажитесь от дальнейшего прочтения данной статьи. Ежели нет – продолжим…

Что же представляет из себя театр, к которому мы все, я надеюсь, так сильно привязаны? Давайте подумаем… Театр – это когда мы, сидя в удобных креслах (во всяком случае, в это хотелось бы верить) наблюдаема происходящим на сцене неким действом, сопровождаемым актёрской речью, музыкой, пением, а иногда и танцами. При всём при этом, стоит особо отметить, что нам должно нравится это делать. Потому что, если нам не нравится наблюдать за происходящим на сцене, наш визит в театр, мягко говоря, лишён всякого смысла. Выспросите почему? Просто потому, что мы будем не в состоянии почерпнуть для себя что-либо ценное и полезное из увиденного в том случае, если заснём, сидя в тоже театральном кресле. Иногда, так и бывает, но, к счастью, не всегда. И тогда возникает вопрос: что заставляет нас не спать на просмотре того или иного спектакля?

Действие. Театральное действие. За действием всегда интересно наблюдать, а за театральным – тем более. Именно оно является основным строительным элементом, тем кирпичиком, из которого складывается целое –художественный образ спектакля. Но так ли важно для нас, зрителей, лицезреть всё «строение» целиком? Вполне возможно, достаточно увидеть половину, а то и треть, и, уже на основании увиденного, с уверенностью судить о художественной цельности всего произведения. В конце концов, знакомясь с архитектурой незнакомого города во время туристической поездки, нам и в голову не приходит обходить все здания по периметру, однако, увиденного, зачастую, бывает вполне достаточно для формирования общего впечатления.

К слову, британские учёные провели ряд интересных исследований, целью которых было выяснить, действительно ли является критичным для визуального восприятия зрительской аудитории существенное купирование сценического действия. С этой целью, группам добровольцев из разных социальных возрастных групп было предложено посещение театральной постановки, специально осуществлённой в рамках проведения настоящего эксперимента. Результаты потрясли исследователей. Оказывается, даже кратковременное отсутствие зрителя во время просмотра спектакля, грозит последнему «остаться без сладкого». Хорошо, если выпрокинули зрительный зал в тот момент, когда актёр «взял паузу», и эта пауза длится на удивление долго. В этом случае, у вас появляется шанс вернуться к просмотру спектакля вовремя и при этом ничего не пропустить. Ведь на просмотре спектакля нет возможности нажать на «паузу». А жаль! Дело в том, что осознание художественного смысла того или иного драматического произведения в процессе просмотра спектакля «накапливается» постепенно. Форма сценического действа едина, и одновременно членима. Членима и разбираема на отдельные составляющие, «кирпичики», о которых мы уже говорили. Те самые «кирпичики», из которых состоит целое –спектакль. Выдерни один, и здание, возможно, устоит и не рухнет, но в кладке его образуется досадная брешь. Так стоит ли лишать себя радости наблюдать всё «здание «целиком? Ведь именно сложенный из таких одиночных «кирпичиков» рисунок, придаёт всему «зданию» то неповторимое очарование, с которого мы считываем всякое содержание и которое, собственно, и называется «сценическим искусством».

При внимательном просмотре спектакля, драматическое действие становится понятным, художественный смысл его постигается постепенно. Итак, как мы выяснили, форма воплощения театрального искусства, коим и является спектакль, едина и одновременно членима, но должна существовать некая конечная по своей сути единица восприятия, «дальше» которой никакого художественного, а стало быть, и никакого другого смысла нет. Этим последним, математически неделимым «битом «театрального действа может быть мизансцена. Спектакль – совокупностью последовательность таких мизансцен. Они, их переходы, их связи между собой и взаимодействия, составляют ту неповторимую ауру, которую мы и называем атмосферой спектакля.

Такой «бит», «кирпичик» – не «материал «и не «средство» театрального языка, а сам этот язык, единица образной творческой мысли. Она, эта мысль, материальна и её можно и должно чувствовать, как некий поток энергии. Такая концепция становится особенно актуальна, когда понимаешь, что далеко не всё на театральных подмостках легко осязаемо. Существуют иные, невидимые структуры театрального языка. И одной из таких «невидимых структур» спектакля, опять же является его атмосфера.

Представление об атмосфере спектакля связано как с развитием театра, так и с эволюцией театроведения. Об атмосфере заговорили в начале ХIХ века как об особом, новом свойстве спектаклей Московского Художественного театра. Поначалу, само слово «атмосфера» употреблялось через запятую с термином «настроение», но очень скоро «атмосфера» стала самостоятельной характеристикой сценического действа. О театральной атмосфере в разные годы говорили. С. Станиславский, Вл. И. Немирович-Данченко. Б. Вахтангов, М. А. Чехов, А. Д. Попов и др. Таким образом, проблема художественной атмосферы вошла в проблематику театроведения как науки о театре. Само понятие «атмосфера» всё чаще объединяется с другими, более общими «энергиями», что обусловлено тенденциями развития театра в целом на протяжении более чем двух веков. Театр давно и всецело работает с палитрой энергий актера и спектакля, о чём так или иначе высказывались режиссёры – основатели разных театральных школ и направлений, от. С. Станиславского, В. Э. Мейерхольда, М. А. Чехова, А. Арти – до Е. Гроховского и П. Брука, М. А. Захарова. А. Додина и А. А. Васильева.

Так что представляет из себя понятие «энергия»?

Оно происходит от греческого «еnergeia» – «действие», «деятельность» и пришло из греческой философии, где имело онтологическое и эстетическое значение. Аристотель, которому приписывают наиболее полное учение об энергии, этим понятием определяется осмысленное действие или движение, имеющее цель и завершение. «Энергия» Аристотеля была энергией выражения, смысла. Принимая учение Аристотеля о трагедии в контексте философско-эстетической системы древнегреческого философа, А. Ф. Лосев ставит знак равенства между аристотелевскими величинами «действие» и «энергия».

Такой подход к пониманию действия как энергии постепенно возрождается в современной теории художественной драмы и театрального искусства. «Драматическое действие – сложный процесс излучения эмоционально-духовно-волевой энергии героями в проблемных ситуациях, порождаемых их взаимно-действием и взаимозависимостью»– пишет в своей работе о художественном образе спектакля Б. О. Костелянец.

«Спектакль – есть живое, самостоятельное существо, подобное человеку. Как человек имеет дух, душу и тело, так имеет их и живой действенный спектакль. Дух спектакля — это идея, заложенная в нём.<…> Душа спектакля… это та атмосфера, в которой протекает и которую излучает спектакль. Тело спектакля – это всё, что мы видим и слышим в нём». М.А. Чехов впервые раскрывает органическую, психоэнергетическую природу этой ауры: атмосфера – душа спектакля. Эстетическая концепция М.А. Чехова воспринимается сегодня в контексте традиционных представлений о произведении искусства как о живом организме – к которой возвращаются и которую активно переосмысливают сегодняшние деятели культуры.

Именно в ходе театральной постановки, во время демонстрации на публике, в полной мере проявляется специфика театра и театральной атмосферы, что рождается непосредственно в действии спектакля – в творчестве многих его соавторов, актёров и зрителей в том числе. Так, в совместном творчестве актёра и режиссёра, сценографа и художника по костюмам, композиторами хореографа развивается непрерывный взаимодействующий процесс интерпретации образа спектакля как единого целого. Целого, в котором принципиальное значение имеет любая составляющая, любая, кажущаяся стороннему наблюдателю, зряшной, деталь.

Владимир Пальтис.

Каким станет 2018 год?

Всероссийский театральный форум, прошедший в мае месяце 2016 года в городе Сочи, привнёс в театральную жизнь страны толику оптимизма и надежды на будущее. Выразив общие чаяния участников форума, председатель Союза театральных деятелей России Александр Калягин предложил посвятить 2018 год российскому театру. Александр Александрович напомнил собравшимся о том, что театр был и остаётся важнейшей частью общества. Было отмечено, что проведение тематического года станет отличным поводом напомнить об этом всем россиянам. Напомним читателям, что на Форуме в тот год собрались театральные деятели со всех регионов страны, и на эти несколько дней город Сочи превратился в настоящий культурный центр.

Ранее, Александром Калягиным неоднократно отмечалось, что проведение в России года театра даст толчок к развитию театрального дела. Это означает, что театральное культурное сообщество сможет привлечь внимание широкой общественности к существующим проблемам. Вместе с тем, проведение года театра – отличный повод понести в широкие массы настоящее театральное искусство.

Представители министерств и ведомств отметили, что, несмотря на сложную экономическую ситуацию в мире, российской культуре, в частности – театру, необходимо уделить достаточное внимание. Неоспоримым является утверждение, что театральная деятельность и плоды её выполняют в жизни общества наиважнейшую роль – формируют наши взгляды на жизнь, помогают нам принимать решения и, прежде всего, восполняют нашу потребность в прекрасном.

Так, зрительные залы театров Москвы и Санкт-Петербурга практически всегда полностью заполнены, а вот в иных российских регионах и городах наблюдается совсем иная картина. Вследствие недостатка финансирования театров и театральных проектов, становятся проблематичны организации гастрольных поездок, количество показов спектаклей сокращается, а продажи билетов падают. Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский отметил, что финансирование театральной деятельности на сегодняшний день недостаточное и остаётся на уровне 2014 года. С его слов, был отмечен резкий скачок, значительный прорыв в театральном деле, и доходы с продажи билетов в прошлом году выросли до 5,3 млрд. рублей. Однако, этого всё равно недостаточно для полноценного развития.

Министерство культуры надеется, что проведение года театра в 2018 году в России позволит решить такие важные задачи как:

1.Обеспечить популяризацию настоящего искусства среди широкого спектра людей, включая молодёжь и подрастающее поколение.

2.Увеличить количество гастролей и показов спектаклей в региональных театрах.

3.Дать возможность заявить о своём таланте молодым актёрам.

4.Сделать театр частью жизни каждого человека.

Глава ведомства отметил, что даже в условиях экономического кризиса правительство прикладывает максимум усилий для поддержания театральной деятельности в стране, но, несмотря на это, в отдалённых регионах наблюдается недостаток приближения населения к искусству. Посвящение 2018 года театру позволит решить эту проблему.

Моцарт и Сальери – зависть ни при чём...

Истинный театрал, всегда старается не просто посетить спектакль театра, но докопаться до самой сути идеи постановки, или, другими словами, её «зерна».

В Молодёжном театре-студии «Паллада» закончились репетиции спектакля «Моцарт и Сальери» по одноимённой пьесе А.С. Пушкина. Премьера состоялась и, судя по отзывам, спектакль удался! Что же пытались привнести артисты театра в свою постановку, в основе которой лежит столь известный всем и каждому текст? Найдено ли ими то самое пресловутое «зерно» и в чём оно заключается? Давайте разбираться!

Итак, пушкинский Сальери травит Моцарта ядом. Помните, «Вот яд, последний дар моей Изоры...». И травит, как представляется, из чувства зависти к гению своего товарища «в искусстве дивном». Однако, сам Пушкин (устами своего Сальери) неоднократно подчёркивает принадлежность последнего к высшей касте, ибо тот не был обойдён прижизненной славой и всеми возможными регалиями. Более того! В разгоревшейся «войне глюкистов и пиччинистов», Сальери, как истинному гению, не виданы были ни трусость, ни зависть. «Нет! никогда я зависти не знал, / О, никогда! — нижe, когда Пиччини / Пленить умел слух диких парижан, /
 Ниже, когда услышал в первый раз / Я Ифигении начальны звуки» и, далее: «... и никогда на шепот искушенья /
 Не преклонился я, хоть я не трус...». И, в заключении всего, устами самого Моцарта, Пушкин говорит нам о своём отношении к герою: «...за искренний союз, / Связующий Моцарта и Сальери, / Двух сыновей гармонии».

Кто же был на самом деле Антонио Сальери, имя которого Пушкин ставит рядом с именем Моцарта в заглавии своей «маленькой трагедии»? Нам известно, что это был один из самых успешных композиторов конца ХVIII века.

Австрийский музыковед Леопольд Кантнер в своей статье «Сальери: соперник Моцарта, или образец для под­ражания?» пишет об отношениях Моцарта и Сальери следующее:

«В чем состояли претензии Моцарта к Сальери? К примеру, он пишет, что в глазах императора Сальери имел большой вес, а сам он, Моцарт, никакого. Не надо, однако, думать при этом, будто дело обстояло так, что Са­льери втёрся в доверие к императору, оттеснив Моцарта. Было как раз наоборот. Это Моцарт пытался оттеснить Сальери, чего ему не удалось. От своего отца унаследо­вал Моцарт вот эту фобию — «итальяшки» — и все валил на «итальяшек». Действительно, итальянцы были очень влиятельны в Вене, и это ему представлялось препятстви­ем для собственного успеха. 

Обстоятельство, не имеющее никакого отношения к качеству произведений Моцарта. Конечно, они заслуживают самой высокой оценки. И все же именно Моцарт пытался оттеснить от императора ита­льянцев, ради собственного преуспевания.

За свою игру на фортепиано Моцарт удостоился не­скольких комплиментов от императора, которые он переоценил, однако в опере он ещё не мог преуспеть. Ему было нечего показывать, кроме оперы «Идоменео». А «Идоменео» в Вене никто не знал. Поэтому дело об­стояло совсем не так, как это представляет Моцарт: что итальянцы строили против него козни. Скорее, это он пытался делать карьеру за счет итальянцев. И это ему не удалось. Затем он переворачивает всю картину и пред­ставляет себя жертвой какой-то камарильи, которой, собственно говоря, и не было». 

Если же мы справимся об Антонио Сальери в музыкальной энциклопедии, то найдём следующее:

«...скрипач, клавесинист, органист, композитор... 

сочинил 41 оперу, которые ставились во всех оперных театрах Европы... великий реформатор оперы... гениальный кавалер Глюк (один из величайших реформаторов оперы) считал его своим лучшим последователем… педагог, в числе шестидесяти учеников которого: Людвиг Ван Бетховен, Франц Шуберт, Ференц Лист... влюблённый в своего учителя Франц Шуберт сочинил для Сальери юбилейную кантату, потрясённый педагогическим талантом Сальери Людвиг Ван Бетховен посвящает ему три первые сонаты для скрипки и фортепиано. В своей музыке Сальери драматичен, трагичен, комичен (градации творчества: от заупокойной мессы «Реквием» до миниатюр под названием «Музыкальные и гармонические шутки») ... организатор специальных благотворительных концертов, все доходы от которых поступали вдовам и сиротам умерших музыкантов Вены... занимал крупнейшие музыкальные посты, которые только существовали в то время в Вене ...  друг великого комедиографа Бомарше...»

Теперь Вы, уважаемый читатель этой статьи, не хуже нас знаете, кто был на самом деле Антонио Сальери...

Осталось только перечитать пушкинские строки и насладиться историей отношений двух гениев. Безусловно, повествование погрузит нас в атмосферу святости духа искусства и творчества этих великих композиторов – Моцарта и Сальери! Какое великолепие и утончённость откроются нашему взору!..

Пушкинская рифма начинается словами Сальери:

«Все говорят: нет правды на земле. / Но правды нет и выше. Для меня / Так это ясно, как простая гамма...».

Текст говорит сам за себя – педагог, в числе шестидесяти учеников которого: Людвиг Ван Бетховен, Франц Шуберт, Ференц Лист; скрипач, клавесинист, органист, великий композитор, обладатель самых высоких титулов и всевозможных званий, итальянский католик Антонио Сальери заявляет нам, что потерял Бога!!!

Как такое могло случиться? Пушкин не даёт нам прямого ответа. Возможно, не это событие является предметом его пристального изучения. А возможно, что автор рассчитывает на наш с Вами пытливый ум. Давайте обратимся к нему, или, по крайней мере, вспомним идеи, которые уже изложили другие. Так, в своей пьесе «Амадеус», британский драматург и сценарист Питер Шиффер знакомит нас с Антонио Сальери как раз в тот момент, когда тот негодует на Господа! За что? А вот за что: Бог отвернулся от Сальери, заменив его Моцартом... Обратимся к Пушкину: 

«Где ж правота, когда священный дар, / Когда бессмертный гений — не в награду / Любви горящей, самоотверженья, / Трудов, усердия, молений послан — / А озаряет голову безумца, / Гуляки праздного?..» 

Вот и разгадка! Как тут не вспомнить Книгу Притчей Соломоновых («Притчи Соломона» («Ветхий Завет»)), глава 19, стих 3: «Глупость человека извращает путь его, а сердце
его негодует на Господа».

Итак, Сальери потерял Бога. Найдёт ли он его? Пушкин недвусмысленно даёт нам понять, что найдёт: «Ты, Моцарт, Бог, и сам того не знаешь; / Я знаю, я». Так пушкинский Сальери вновь обретает Бога. Он находит Бога в Моцарте: «Какая глубина! / Какая смелость и какая стройность!».

В подтверждение этой мысли высказывается писатель-публицист Михаил Казиник: «Антонио Сальери подсознательно указывает на триединство – Отец, Сын и Дух. Ибо глубина – это Бог-Отец, смелость – Бог-сын – Иисус, осмелившийся воплотиться на злобной Земле в человеческом облике, а стройность – разумеется, Бог-Дух».

Давайте попробуем в этом согласиться с Казиником.

Что же отвечает пушкинский Моцарт?

«Ба! Право? Может быть... / Но божество мое проголодалось».

Разве так должен вести себя избранный? «Боже! /
 Ты, Моцарт, недостоин сам себя». Сальери не может закрыть глаза на такое вопиющее безобразие!
Он, Сальери, сохранит Божественный гений Моцарта для потомков, уничтожив никчёмную физическую оболочку. «...я избран, чтоб его / Остановить...» Миру должна остаться божественная музыка Моцарта, но не он сам, порочащий свою же музыку, «безумец, гуляка праздный»!

Помните, как Сальери одёргивает Моцарта, который «угощает» его искусством слепого скрипача, с лёгкой руки гения, коверкающего, пародирующего его же собственную музыку?

«И ты смеяться можешь?» И затем, уже более сурово: «Нет, / Мне не смешно, когда маляр негодный / Мне пачкает Мадонну Рафаэля, / Мне не смешно, когда фигляр, презренный / Пародией бесчестит Алигьери».

Здесь Сальери сравнивает Моцарта с самими Рафаэлем Санти и Данте Алигьери! Что для Антонио Сальери имена этих людей? Для итальянца Сальери нет ничего более высокого, чем поклонение этим двум величайшим в истории мирового искусства, итальянцам. Сальери негодует по поводу плохой игры скрипача! Ведь речь идёт о Божественной музыке самого Моцарта, соизмеримой только с живописью Рафаэля Санти и поэзией Данте Алигьери, творения которых недопустимо ни «пачкать», ни «бесчестить пародией». 

Но это происходит! И происходит по воле самого Моцарта!!!

Что же именно исполняет слепой скрипач? Какое музыкальное произведение Моцарта Пушкин позволяет тому пародировать? Что явится основанием для пушкинского Сальери произнести, «бросить» в лицо Моцарту: «Ты, Моцарт, недостоин сам себя»? А вот что: «Проходя перед трактиром, вдруг, / Услышал скрыпку... Нет, мой друг, Сальери! / Смешнее отроду ты ничего / Не слыхивал... Слепой скрыпач в трактире / Разыгрывал voi che sapete, Чудо!..»

«Voi che sapete» – первая ария Керубино из оперы Моцарта «Женитьба Фигаро». Пятнадцатилетний паж графа Альмавивы, мальчишка-озорник, влюблённый во всех женщин, и которого безутешный граф застаёт в спальне графини. Тут стоит отметить, кроме того, тот факт, что образ Керубино является самым любимым образом оперного героя Моцарта. Неслучайно, у этого персонажа две арии, как и у главного героя оперы – Фигаро! 

Чем же так дорог Керубино Моцарту? И почему указывает нам на этот факт пушкинский текст?

А вот чем, и вот почему: Керубино, как две капли воды, похож на Моцарта. Да и на самого Пушкина тоже! (Многие пушкинисты сходятся в этом.) А важно это потому, что характеризует пушкинского Моцарта исчерпывающе, делая его полным антагонистом Сальери. Противостоянием антагонист-протагонист Пушкин проецирует вектор основной движущей силы центрального конфликта всего произведения. 

С одной стороны – Моцарт, который «как некий херувим», привнёсший несколько райских песен, с другой – «непреклонный» Сальери. Уместно будет сказать, что «херувим» – это «Керубино» по-итальянски. Теперь всё встаёт на свои места, и, наконец, становятся понятны мотивы поступка пушкинского Сальери. Вот почему последний уготавливает смерть Моцарту! Ему лишь надо подвести под свои действия оправдательную базу:

«Нет! не могу противиться я доле / Судьбе моей: я избран, чтоб его / Остановить — не то мы все погибли, / Мы все, жрецы, служители музыки». А сам приговор был зачитан много раньше: «Ты, Моцарт, недостоин сам себя».

И уже после приведения приговора в исполнение, Моцарт произносит слова, которые Сальери ждёт от него с самого начала: «Когда бы все так чувствовали силу / Гармонии! Но нет: тогда б не мог / И мир существовать; никто б не стал / Заботиться о нуждах низкой жизни; Все предались бы вольному искусству. / Нас мало избранных, счастливцев праздных, / Пренебрегающих презренной пользой, / Единого прекрасного жрецов». И Сальери кричит: «Постой, / Постой, постой!.. Ты выпил... без меня?»
Но слова Моцарта прозвучали слишком поздно – яд выпит! И только тогда, когда яд был выпит, пушкинский Сальери осознает главное – Великий Моцарт шагнул в вечность, подарив человечеству свою Божественную музыку, а он, Сальери – убийца гения! И об этом завтра будет знать весь мир! И уж совсем неслучайно местом действия в финале трагедии становится трактир. Но об этом, как и о многом другом, мы поговорим с Вами на просмотре спектакля...

Сказочная литературная ночь – введение в историю

Задача стояла перед творческим коллективом театра-студии не из лёгких: за несколько недель осуществить постановку уличного театрализованного действа в духе и стилистике итальянского театра. Что же представляет из себя уличный театр в общем понимании этого слова? В Википедии читаем: «Уличный театр – театр, спектакли которого происходят на открытом пространстве – улице, площади, в парке и т. п., как правило, без оборудования сцены. Нечёткое разделение на артистов и зрителей, зрители часто вовлекаются в действие. Зрители участвуют не только эмоционально, как в классическом театре, но и непосредственно участвуют в спектакле, внося те или иные коррективы. Таким образом, становится немаловажным момент импровизации». И вот здесь, мы подходим к главному лейтмотиву всей нашей статьи – импровизации. Именно она, импровизация, явилась тем основополагающим средством решения и основным художественным приёмом спектакля, в основу которого легли сказка итальянского писателя и драматурга Карло Гоцци «Турандот», роман Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ», а также мотивы арабских сказок.

И это не случайно. В этом году весь литературный мир отмечает юбилейную дату – сказке «Турандот» Карло Гоцци исполняется 255 лет! Тут нелишне будет вспомнить первое представление спектакля «Принцесса Турандот», поставленное по сказке Гоцци в России, состоявшееся 28 февраля 1922 года в Третьей студии МХТ, впоследствии ставшей театром им. Евг. Вахтангова. Это был последний прижизненный спектакль великого Вахтангова. Именно этот спектакль стал на долгие годы визитной карточкой прославленного московского коллектива, а заодно и шедевром мирового театрального искусства.

И действительно, сказка «Турандот» – одна из самых популярных пьес в мире. Фабулу же сказки, Карло Гоцци позаимствовал у азербайджанского поэта XII века Низами Гянджеви Ильяс ибн-Юсифа, писавшего на персидском языке. Таким образом, мотивы арабских сказок, применительно к постановке «Сказка тысячи и одной книги» Молодёжного театра-студии «Паллада», оказались как нельзя кстати.

Сам драматургический материал, как мы с вами выяснили, предполагает господство импровизации на сценической площадке. И не случайно! Ведь Карло Гоцци писал свои сказки именно для уличного театра, во все времена отдающего предпочтение именно этому направлению в мировом сценическом искусстве.

Итак, 5 июня 2017 года на центральной городской площади, несмотря на прохладную погоду (а многие исполнительницы были в лёгких вечерних платьях), актёры Молодёжного театра-студии «Паллада» представили камчатскому зрителю уличный спектакль в жанре итальянской комедии дель-арте «Сказка тысячи и одной книги».

Специально для этого действа, художественным руководителем театра-студии были написаны оригинальные тексты песен. Волонтёрами, невзирая на более чем скромное финансирование проекта, были доставлены к месту проведения спектакля шикарные кресла в восточном стиле, а также весь, заранее изготовленный ими же, необходимый реквизит и звуковое оборудование. Надо отметить, что практически все сценические костюмы были заимствованы на время проведения спектакля у коллег в Камчатском театре драмы и комедии, сотрудникам которого МБУК "ЦГБ" и все актёры Молодёжного театра-студии «Паллада» выражают свою искреннюю и душевную благодарность.

Дух импровизации не покидал исполнителей на протяжении всего театрального действа. Прежде всего, этому способствовала та тёплая и раскрепощённая атмосфера, с первых минут представления воцарившаяся на центральной площади. Зрители встретили постановку с воодушевлением, а среди них можно было увидеть и детей, прогуливающихся в это вечернее время со своими родителями по набережной, а также молодёжь и представителей более зрелых возрастов. Сильный холодный ветер с бухты заставил многих зрителей ретироваться с места проведения мероприятия задолго до его финала, но самые стойкие из них дождались окончания спектакля, чтобы выразить свою признательность артистам и сделать с ними фото на память.

Устроители акции насчитали в общей сложности более ста любителей театра, ставших зрителями премьерного спектакля. Администрация МБУК «ЦГБ» выражает благодарность сотрудникам, волонтёрам и актёрам Молодёжного театра-студии «Паллада», принявшим участие в проведении всероссийской культурной акции «Литературная ночь – 2017». Поздравим же коллектив театра-студии с первой премьерной постановкой и пожелаем новых творческих успехов и дальнейших свершений!